Dal suo esordio nel mondo dei fumetti, nel 1951, e fino al 1962, Jean Graton lavora da solo. Le prime cinque storie brevi che vedono la nascita di Michel Vaillant ed i primi sette album (pre-pubblicati sul giornale Tintin al ritmo di due pagine alla settimana) sono realizzati dal grande Jean con il solo, esclusivo, ausilio della moglie Francine che, oltre a collaborare nella scenggiatura, si occupa della colorazione. In pratica anche quasi tutti gli album della serie Les Labourdet, scritta proprio dalla moglie e realizzata per il settimanale femminile Chez nous  negli anni sessanta (riproposti nella collana Palmarès Inédit), sono un bell'esempio del lavoro "solistico" del maestro. Nel 1962 Jean accoglie nel suo studio un giovanissimo esordiente: l'allora diciassettenne Christian Denayer che, a partire dalla ottava tavola dell'album "Le 8^e pilote", inizia ad aiutarlo per gli sfondi, le vetture e per la colorazione. Successivamente, con il successo del personaggio e l'esigenza di seguire anche la serie Les Labourdet (e più tardi quella di Julie Wood), il maestro si fa aiutare da vari assistenti i quali, anch'essi,  si occuperanno principalmente degli sfondi, delle vetture e dei colori.  

Jean e Francine Graton

Il maestro si reca di persona sui circuiti e parla con i tecnici ed i piloti dei quali, grazie alla qualità e fedeltà dei suoi fumetti, conquista ben presto il massimo rispetto. 

Prende appunti e scatta decine e decine di fotografie con la sua piccola Olympus Pen-EF (più o meno 200 foto alla volta per i primi album...). 

Questo materiale servirà nella successiva fase del disegno.

Sempre da solo, poi, crea la sceneggiatura della storia. 

Nei primi album non esiste uno storyboard con le scene "schizzate": il contenuto e la suddivisione delle vignette, la composizione delle pagine, sono tutte nella testa del maestro (soltanto il disegno di copertina viene "abbozzato", magari in un paio di versioni, per poter essere giudicato e scelto dall'editore). Jean crea anche i testi dei personaggi e le didascalie. 

Il tutto finisce semplicemente annotato su di un block-notes o su un piccolo quaderno. 

(solo più avanti negli anni nel "cahier de brouillon", ovvero"quanderno di brutta", Jean Graton disegna, comunque molto ma molto sommariamente, una traccia delle vignette assieme al testo).

Finalmente, Jean può sedersi al tavolo da disegno, al terzo piano (il piano mansardato che ha allestita a studio) della sua casa al numero 24 di Avenue de Pérou a Bruxelles. 

Inizia tagliando un foglio di carta da disegno Schoeller-Parole nella misura ideale per le sue tavole: circa  cm 51 x 37. Il foglio sarà, così, circa due terzi più grande del formato A4 (cm 21 x 29,7) che è la dimensione della pagina che verrà stampata. Poi traccia, a matita, le linee verticali ed orizzontali che delimitano l'area del disegno. Dopo aver segnato i limiti delle pagine, si occupa dei contorni delle vignette (a seconda della composizione prevista per ogni singola pagina). Nella tavola con il disegno della copertina indica, con delle quotature tracciate all'esterno del disegno, la dimensione finale con la quale la pagina dovrà essere "tagliata" e stampata (oltre ad altre eventuali note).

Due, tra le principali caratteristiche dei fumetti disegnati dal maestro Graton, sono state: il dinamismo che traspare dalle sue tavole ed il geniale utilizzo delle sue onomatopee (specialmente quelle che riproducono il rombo dei motori nelle varie situazioni di corsa, letteralmente inventate da lui). Sentite il giudizio di Hervé Poulain, esperto d'arte e di automobili, alla domanda, fatta dal giornale "Option Auto",  su quali aspetti dei disegni di Jean Graton lo avessero colpito di più :  «La precisione, la chiarezza, l'intelligenza del tratto. E, a volte , il respiro, la potenza.», e ancora, riguardo la ricerca del dinamismo e le onomatopee: 

«Il movimento ha sempre posto dei problemi agli artisti. Per i cavalli c'erano le gambe. Per le locomotive a vapore, il fumo. Ma con un'automobile come trovare una soluzione visuale per dare la sensazione della velocità ? Graton ci è riuscito senza deformare nulla, grazie ai suoni dei motori che squarciano le sue pagine. Con le onomatopee, fa correre una vettura. Ha inventato la colonna sonora in un'arte muta.».